Mirar también es desear y hay miradas que llegan y se van rápido y hay otras se quedan un rato más. Son las que provocan, imaginan, descubren y hasta incomodan… Pero un poquito gustan. Por ahí camina Fernando Castro Pacheco en una selección de 15 grabados sobre erotismo, sensualidad y sexualidad que forman parte de la exposición Los rituales de la mirada, vitalidad y color en la obra de Fernando Castro Pacheco.

Primero vale aclarar que toda la muestra es una oda al color a flor de piel. Porque Fernando lo ejecuta con una libertad tremenda, vanguardista, con efectos cromáticos únicos en un mundo que, como sabemos, está repleto de luces y sombras. 

Y volviendo al «plato fuerte» de la exposición, los 15 grabados de cobre y color llenos de pasión «danzan en la constelación que palpita al ritmo de la hamaca», como tan bien dice el curador Juan Díaz Cervera en su magnifico texto «Epifanía».

Castro Pacheco hizo estos grabados sensuales y sexuales cuando ya tenía más de 70 años y pensó en llamarlos «Hamacasutra». Realmente el nombre le hubiera quedado como anillo al dedo, pero finalmente la muestra se llamó «La prosa de la luz» y también me gusta el nombre. Aquí el cuerpo no aparece solamente como cuerpo. Es deseo, imaginación, intimidad y también una forma de mirarnos a nosotros mismos.

Y en estos grabados, el erotismo no necesita gritar. Se sugiere, se insinúa y deja que cada mirada complete la historia.

Porque, como plantea también Juan en Epifanía: mirar va mucho más allá de lo que captan los ojos: también habla de quiénes somos, de lo que deseamos y de aquello que imaginamos.

15 grabados, muchas miradas y emociones a flor de piel. Quizá de eso se trata esta exposición: de entrar para ver a Castro Pacheco y terminar encontrándonos un poquito a nosotros mismos.

Esta explosión la puedes disfrutar en el Centro Cultural Fernando Castro Pacheco, en Paseo de Montejo por calle 39, Centro y se puede visitar de martes a sábado, de 10 am a 8 pm, y los domingos de 9 am a 5 pm. Estará seis meses. El acceso es gratuito.-Ceci García Olivieri.