En MB Teatro se respira una vibra tremenda de talento joven que explota creatividad. Allí, las y los artistas se preparan sin pausa para subirse al escenario del Teatro Armando Manzanero el miércoles y jueves próximos para que todas y todos disfrutemos del musical “Rent”. La que dirige la batuta es la actriz, cantante y ahora flamante directora Natalia Sosa, quien nos comparte qué se traen entre manos para la semana que viene, pasen y lean:

Cuando Jonathan Larson le dio rienda suelta a su creatividad y parió el libreto con música y letras del musical “Rent”, no sabía que no estaría vivo para el estreno. Y tampoco pudo sentir la felicidad tremenda de que este musical de rock basado en la ópera La Bohéme de Giacomo Puccini se volviera una obra de culto, reconocida en todo el mundo.

Y es tal la movida de Rent –que cuenta la historia de un grupo de chavas y chavos artistas de New York, que luchan para salir adelante, triunfar, amar y no morir bajo la amenaza de una sociedad que los fagocita y del sida- que Larson no tuvo el placer de enterarse que, a casi 30 años de su estreno, en Mérida será presentada esta obra con talento 100% yucateco.

Bajo la dirección de la cantante y actriz Natalia Sosa, las chicas y chicos de MB Teatro se subirán al escenario del Teatro Armando Manzanero el miércoles 2 y jueves 3 de agosto próximos para hacernos vibrar con esta historia que habla ante todo del AMOR…Y para que haya amor es fundamental la tolerancia, el respeto, la libertad de expresión, la amistad, la empatía, la escucha y la compasión.

Y otra vez tengo un gustazo de platicar con Natalia, esa “jarocha intensa” (así se autodefine) que habla con las manos y te contagia en cada palabra, mirada y expresión el amor y el arte que siente por su trabajo, por esta obra, por su elenco y por el público. Y Nati también abre su corazón y nos comparte su historia personal: esta obra es un homenaje a su hermano José Julio, quien falleció hace ya seis años de sida.

No se pierdan esta plática y vayan a ver Rent, no se van a arrepentir. Les comparto el flyer al final de la entrevista:

Natalia Sosa canta y actúa ¿Quién es Natalia Sosa dirigiendo un musical de rock?

Natalia es alguien que sigue aprendiendo y evolucionando. En un principio yo estaba en el escenario y ahora estoy detrás y en producción y por primera vez me atrevo a dirigir un musical y para mí es un mega reto. Estoy aprendiendo lo que no debía yo hacer porque encuentro un espejo en mis alumnos muy particular: entiendo mis deficiencias y aciertos como actriz y cómo me veían las otras personas. Soy estricta, disciplinada y los dirijo con mucha pasión.  

Cuéntale a la gente de qué se trata Rent, el musical

Rent es un ícono, una obra de culto en la industria de Broadway. Lo que me encantó de verla en CDMX cuando se presentó es la fuerza de cada uno de los actores. Rent trata sobre un grupo de amigos que vive en New York (EU) con muchos sueños: uno quiere ser cineasta, otro compositor, otra bailarina, otra quiere hacer performance callejera y todos están luchando por sus sueños y por pertenecer a un sistema que los oprime y no les permite esa libertad creativa. Y con eso mismo están lidiando para sobrevivir a las drogas, al contagio del VIH en los años 90’s, descubriendo el amor y sobre todo venciendo los conflictos para fortalecer sus lazos amistosos.

¿Por qué presentar Rent en Mérida?

Porque es tanto el talento que existe aquí que la historia de Rent merece ser contada por estos talentos. Es una generación de chicos con mucha garra interpretativa. En MB perseguimos siempre que la narrativa se respete y, aunque Rent es una obra complicada que no permite tabúes para disfrutarla, las y los actores saben cómo hacerlo y comprenden perfectamente qué están haciendo arriba del escenario para mostrar esta historia de amor a ti mismo, a tus amigos, a tu pareja, a tus hijos, a tus sueños, a tu creatividad.

Además del talento que hay en Yucatán para presentar la obra ¿Hay algún motivo personal que te impulsó a elegir Rent?

Sí. Yo padecí la muerte de un hermano mío que tenía sida. Murió hace ya seis años y la herida todavía sigue abierta. Y aunque hoy existan tratamientos para el VIH, muchas veces la ignorancia, la no tolerancia y el rechazo es lo que nos sigue matando. Porque puedes saber que tienes el virus, pero si lo dices en tu trabajo, te puede correr… Por eso mucha gente ni quieren saber si están infectados y se les hace tarde. Mi hermano se llamaba José Julio y ahora me corté el cabello porque me parezco mucho a él… Esta obra es un homenaje a él, a todos los que murieron y a todos los que perdimos un familiar por el sida. Y el mensaje es que siempre debe predominar el amor y no el prejuicio. Amor al hijo, al amigo, a hermano, hermana, hacia mi misma/o.

Te definiste como “jarocha intensa” y Rent también maneja temas “intensos” ¿Cómo es dirigir este musical intenso?

Híjole… Pues transmitirle a los artistas con total verdad y con las palabras que son lo que sucede en cada escena. Abordamos temas de celos, de relaciones apasionadas, de violencia, de drogas, de abandono, de pobreza, de diversidad sexual… Son muchos temas que hay que decirlos con todas sus letras y yo creo que esa es la manera correcta de poder dirigir esta obra: Ahí está la intensidad, de mostrar todo sin filtros.

El sida aparece en RENT, allá por los 90’s. Hoy puede prevenirse más que hace casi 30 años ¿Está tropicalizada el musical a estos tiempos y a estas tierras?

No, hay obras que no pueden ser tropicalizadas para que conserven su esencia y eso sucede con Rent. El público tiene que ir con cierta apertura para entender de qué va. Y suma que la forma que tienen las y los chavos de abordar los personajes hace que llegue a tu piel porque es universal. Habla de la amistad, de la depresión, de cómo lidiar con una enfermedad que puede ser terminal, la opresión que sientes por una sociedad que te exige de todo y eso te ahoga… Es sin duda un tema universal y por eso te puedes identificar.

Hace casi 30 años, Jonathan Larson, creador de RENT, reflexionaba en la obra sobre el tiempo y los instantes que no se repetirán y que el día para ser feliz es HOY ¿Cuánto nos sirve este mensaje ahora?

Una de las canciones icónicas del musical se llama “No hay más que hoy” y de eso se trata… A pesar de tu dolor, tienes que aceptarlo, procesarlo, levantarte y seguir, porque mañana no sabemos qué nos puede pasar. El mensaje es totalmente actual y sobre todo en Yucatán, donde hay dolor y hay también muchos casos de suicidios y Rent te deja ese mensaje de luchar y pedir ayuda para salir adelante. Aparecen los amigos, las mamás y los papás… No estás sola ni solo.

Háblanos del elenco de RENT ¿Cómo es hacer teatro musical con ellas y ellos?

Es fascinante porque tiene HAMBRE de seguir esta carrera, por hacer carrera en CDMX o en Broadway. La mayoría son cantantes, actrices y actores. Entonces hacer Rent con talento yucateco hace que me reconcilie de alguna manera con el teatro que me acostumbré a hacer, donde dejas la piel y el alma en el escenario. No sólo sales a cantar y a verte bien… Y aquí hay corazón, técnica, personalidad y peso escénico. Tienen una llama de “verdad”. El elenco de Rent está formado por 22 alumnos de MB Teatro, entre los 15 y 30 años. Son inquietos, todo preguntan y son propositivos.

¿Por qué ir a ver RENT? ¿Qué se va a llevar la gente?

Porque el elenco es extraordinario y multidisciplinario y porque el mensaje de la obra es que el amor tiene que ser lo primero, antes del prejuicio, del juicio, de la crítica y de la ignorancia.

Invita a ver RENT

No se la pierdan, van a vivir una historia totalmente vigente de la mano de artistas de calidad que tienen la fuerza que esta obra requiere para ser contada. Estos chicos están en el momento y en e lugar indicados para ofrecernos Rent, así que ¡Los esperamos!- Cecilia García Olivieri.